Mijn vorderingen aan AKV St. Joost

Eigen dolly bouwen

2009-12-09T02:10:00.000-08:00

Ik ben altijd onder de indruk geweest van bewegende shots. Daarom zou ik ook graag gebruik maken van een dolly. Dolly's zijn vaak groot, zwaar en hoofdzakelijk duur. Vandaar mijn initiatief om zelf een dolly in elkaar te knutselen. Voorwaarden: niet te duur (max 150 euro), licht en demontabel. Ik heb gekozen voor een model gemaakt van dik PVC en metaal. Overigens wil ik een maximale breedte van <81cm, daarmee kan de dolly door een deurstijl. Dan kan er via bewegend beeld een ruimte worden binnengegaan

De bouw verloopt gestaag en mijn ontwerp is definitief genoeg voor uitwerking.

Allereerst Hard pvc gekocht en U-profielen. Dit wordt de basis van de dolly.

Een stalen plaat versterkt het midden en ondersteund de 3 u profielen waarop het statief zal staan.

Nog wat benodigdheden voor de constructie...

Ik heb 8 nieuwe hogwaardige skateboard wielen gekocht. Natuurlijk heb ik ook lagers nodig om het soepel te laten lopen. Helemaal witte wielen zijn helaas nauwelijks verkrijgbaar, maar de afbeeldingen erop storen niet heel erg.

En dan maar aan de slag met meten, zagen en schroeven. Het meten is natuurlijk uiterst belangrijk. De verhoudingen van het draagstel van de poten moet kloppen en bovendien moet hij volledig demontabel blijven. Het zagen van de metalen plaat was het meeste werk. De basis is klaar, het statief past er exact op.

Van ondere gezien. Het middendeel zal waarschijnlijk 1 geheel blijven, de beide u profielen aan de zijkant kunnen gemakkelijk worden verwijderd.

Een update zal spoedig volgen...

Film en Narratie

2009-12-09T01:52:00.000-08:00

Film en Narratie documentaire 2009

Korte omschrijving

De film zal gaan over Sander van de Ven, directeur van PGM, een bedrijf dat zich specialiseert in machines voor papierverwerking. Sander is volledig bereidt om mee te werken met de film. Ik ben vrij in hoeveel ik manipuleer. Ik heb volledige toegang om te filmen in en rond het bedrijf en de werkzaamheden die er plaats vinden.

Sander is iemand die veel werkt en veel van huis is. Hij heeft een groot bedrijf te runnen in compacte sfeer. Daarbij reist hij veel, om de instellingen te bezoeken die PGM vertegenwoordigen in het buitenland of om potentiële investeringen te bezichtigen.
Thuis heeft Sander een gezin, waar hij zich even terug kan trekken.

Het beeld is door het ontbreken van direct geluid en informatieve tekst natuurlijk abstract. Duidelijk moet worden dat Sander van huis is en op een bepaald moment thuis komt. Dat onderscheid tussen thuisfront en bedrijf.

Opbouw film
Introductie
Er zal worden geïntroduceerd waar we ons bevinden en wie er centraal staat. Door middel van overzichten en bewegende beelden van het bedrijf. Daarbinnen is natuurlijk Sander aan het werk. Hier wordt hij geïntroduceerd als directeur. De telefoon gaat om de haverklap over en zijn secretaresse neemt op met verschillende talen. Er zijn werkzaamheden op het terrein en Sander is daarbij druk aan het regelen.
Het is heel belangrijk dat in beeld wordt gebracht dat Sander thuiskomt. De kijker raakt bekend met de omgeving en het dagelijks verloop. Bijvoorbeeld door in beeld te brengen dat zijn auto parkeert naast de auto van zijn vrouw. Hij stapt uit en loopt naar de deur. Daar bevind hij zich in rust, tegenover de hectiek en dynamiek waar zijn bedrijf garant voor staat.

Midden
Een belangrijk gegeven in het midden is de herhaling van het dag verloop. Een nieuwe werkdag op het bedrijf. Het geregeld, afspraken die staan, rijden naar klanten etc.
Wat vooral duidelijk wordt is dat het werk zijn tol eist. Dit keer komt Sander niet thuis. De parkeerplek naast de auto van zijn vrouw blijft leeg. Zij staat binnen en kijkt uit het raam over de velden.
Sander zit in de laatste zonlicht achter zijn bureau. Het beeldscherm van zijn computer verlicht het bureau. De zon zakt weg en Sander sluit zijn bedrijf af. De lichten in de hal gaan uit, de deur gaat op slot.
Sander zit in zijn auto, de straatverlichting verraadt dat het een lange werkdag is geworden.

Eind
's Ochtends vroeg zit Sander al met laptop op schoot aan het ontbijt. De koffer staat bij de deur. Zijn locatie is dit keer anders dan kantoor, namelijk buitenland. Nog voor de zon is doorgekomen vertrekt hij richting vliegveld. Daar pakt hij het vliegtuig. De parkeerplek naast de auto van zijn vrouw blijft voorlopig leeg...

2e jaar Beeld Taal

2009-10-18T12:26:00.000-07:00

De doel van dit vak is om steeds meer met beeld te gaan vertellen. Oftewel, door bepaalde trucjes en toepassingen krijgt je beeld een betekenis. Door de kijker wordt dat
bewust dan wel onbewust ervaren. Je vormt dus een manier om je boodschap duidelijker over te dragen.

We kijken natuurlijk veel fragmenten, waar de makers heel duidelijk een bepaalde manier van filmmaken toepassen waarbij hun beeldtaal onontkoombaar is.
Denk daarbij aan beeldmanipulatie, kadrering, het onderscheid in snelheden, een bepaalde vertelling of het gebruik van clichés.
Je komt er al snel achter dat films tot in de puntjes zijn uitgedacht. Er zijn hele bewuste keuzes gemaakt door de filmmaker, waardoor er ook direct een persoonlijke handtekening onder komt te staan. Als je daarvan bewust bent, kun je ertegenin gaan werken of het als leidraad gebruiken.

De eerste weken van deze periode merkte ik dat er nog vrijblijvender werd gefilmd door iedereen in de klas. Althans, er was in kleine mate sprake van een persoonlijke beeldtaal.
Iedere week moesten we een filmpje maken van 60 seconden, over een plek waar zich dynamische processen afspelen.

Het eerste filmpje was echt een oefening, gemaakt door Jet. Waar vooral gelet werd op het camera gebruik. De omgeving werkte goed mee, want het was zeker een dynamische plek.

Bij het tweede filmpje had ik bewust gekozen voor een festiviteit bij ons in de stad een gelegenheid waarbij er heel veel dynamische processen bezig zijn. Het filmpje is in mijn ogen erg neutraal, ook omdat het heel impulsief is gefilmd. zonder al teveel voorwerk.

Het derde filmpje heb ik gemaakt met Jet. We werkten samen gedurende de periode. Hier hebben we bewuster keuzes gemaakt over wat we in beeld wilden. We hadden een soort statement aangenomen die we min of meer over willen dragen in het filmpje. Namelijk het overmatig verbruik van plastic in allerlei wegwerpartikelen. We wilden niet een 60 seconden versie van Al Gore, maar juist een abstracter geheel.
In mijn ogen is het toch iets teveel een verhaaltje geworden. Jeroen was overigens wel te spreken over het camerawerk/beeld. Niet onbelangrijk natuurlijk

In het vierde filmpje hebben we een nogal ongelukkige dag getroffen om te filmen. Er waren niet zo heel veel mensen op straat en we werden op veel plaatsen niet openhartig ontvangen, omdat we een camera bij hadden. We hebben toch een poging gewaagd iets in beeld te brengen wat ons opviel. Deze keer waren we absoluut niet sterk genoeg in de beeldtaal. Oftewel we lieten het beeld zelf niet genoeg vertellen, misschien ook omdat we teveel vasthielden aan het laten zien van wat met ons 'statement' te maken had. Het zou eigenlijk een soort kleine Koyaanisqatsi moeten zijn, dat is niet gelukt.

Het vijfde filmpje verteld al veel meer door het gebruik van een bepaalde beeld taal. het was echter niet gelukt om het begrip "afstand" naar voren te laten komen. Niemand in de klas had het geraden. Nou moet ik eerlijk zeggen dat ik niet had begrepen dat we letterlijk één op één het begrip afstand moesten verbeelden als zijnde een nieuwe opdracht. We zijn namelijk meer gaan doorwerken op ons eerder gekozen thema, het verbruik van plastic zakjes.
Anders hadden we onze kans gegrepen om een heel droog filmpje te maken waaruit direct blijkt dat het begrip afstand is. Zoals Jeroen het al mooi stelde, sesamstraat niveua. Lekker letterlijk en onbevangen. Wederom was Jeroen wel te spreken over cameragebruik/beeld. Dat is dan weer positief, tegenover het mislukken van het uitbeelden van het begrip 'afstand'.

2e Jaar Workshops

2009-10-13T08:33:00.000-07:00

In dit nieuwe jaar zal ik veel meer te maken krijgen met het vakgebied waar ik mezelf in wil specialiseren. Eén van de belangrijkste dingen bij audiovisuele vormgeving is techniek. Je bent er altijd afhankelijk van en je moet weten hoe het werkt.
Een relatief nieuw vak, zoals ik had begrepen de eerste keer dat het wordt gehouden in het 2e jaar, zijn workshops van iemand uit het vakgebied. De eerste twee weken van dit schooljaar kregen we intensieve workshops van Rieks Soepenberg. Hij behandelt cameratechniek, camerabeweging, beeldcomposities en belichting.

De eerste lessen gingen vooral over voorbeelden en het gebruik van kader en compositie. Veel videomateriaal is zo vormgegeven dat allerlei dingen in beeld en het gebruik van de camera een bepaalde uitwerking hebben op de kijker. Zodat je als kijker onbewust wordt gedwongen om op een bepaalde manier het beeld op te nemen.
Er werd vooral aandacht besteed aan het gebruik van de camera en het kiezen van een verantwoord kader. Als je een film kijkt, denk je er niet over na. Maar het gebruik van een verkeerd kader voelt wel degelijk onlogisch.

Natuurlijk mochten we ook praktisch aan het werk. We gingen een klein filmpje maken waarbij we de besproken lesstof gingen toepassen. ik werkte samen met Marloes. Het mocht een minuut duren en er moest enige vorm van naratologie in zitten. Het moest overigens gemonteerd worden in de camera.

Alle eerder gemaakte filmpjes werden besproken en er werd gekeken hoe het beter zou kunnen. We werden wederom op pad gestuurd voor een kort filmpje. Ik werkte samen met Marloes Harleman en Nick van den Elzen. De opdracht was simpel, iemand wordt achtervolgd, of denkt dat hij wordt achtervolgd, je mag er zelf voor kiezen of je de achtervolger in beeld brengt. Ook dit fimpje moest worden gemonteerd in de camera.

De lessen erna werd uitgebreid besproken wat we hadden gemaakt. Natuurlijk kwam er veel kritiek, toch werd ons filmpje goed ontvangen. We hadden nou eenmaal een lastige omgeving waar we op den duur weggestuurd werden, omdat we er niet mochten filmen. Ook is het monteren in de camera erg moeilijk aangezien je normaal rekening houdt met nabewerking.

Al gauw begonnen we aan het serieuzere werk. We hadden voorbeelden gezien van fragmenten waarbij camerabewegingen een grote rol spelen. Allerlei zaken als spanningsopbouw, geluid, perspectief en kleurstelling passeerde de lessen.
We kregen een nieuwe opdracht en we gingen direct aan de slag.
Een korte film van Leroy Koevoets, Nick van den Elzen, Lotte Vossen, Mari Sanders en Rudy Jilisen. Allen leerling tweedejaars van AKV St Joost Breda. Deze keer was ook de montage belangrijk, daarbij eventueel het toevoegen van geluid.
De opdracht luidde: Iemand wordt achtervolgd en ergens in de film wordt de achtervolgde juist de achtervolger. Daarbij moet je als kijker eerst vanuit het perspectief van 1 van de twee 'meekijken' en dit perspectief moet worden verlegd naar de ander.
Het onderwerp en de verhaallijn mochten we zelf invullen. We hebben gekozen voor een verwijzing naar een heel actueel en veelbesproken onderwerp; de Mexicaanse griep.
Een filmpje van 1 minuut was de bedoeling, maar iets te enthousiast als we waren, levert het toch een leuk eindwerk op van ca. 3 minuten; La Cucaracha.

Ons filmpje werd erg goed ontvangen. We hadden er ook behoorlijk veel tijd in gestoken. Rieks is ons persoonlijk nog komen helpen bij het opnemen.

Steeds meer werd het gebruik van licht belangrijker. Hierover later meer...

Inmiddels zijn wij bezig gegaan met de opdracht die we in de lessen van Andries moesten monteren. Ik werk samen met Sebas en we waren er beide voor in om een simpel filmpje te maken met een komische inslag. Hoewel de opnames goed verliepen, kwam de boodschap van het filmpje niet helemaal goed over. We hebben daarom meerdere keren eraan gemonteerd en vooral rust gebracht in de handelingen in beeld. De opdracht was overigens: Een dagelijkse handeling, maar dan bijzonder en met een bepaalde emotie.
Het volgende filmpje was een probeersel voor ons uiteindelijke plan.

We hebben ervoor gekozen om nieuwe opnames te maken, waarin er een andere opbouw is. Ook deze heeft een komische inslag en bestaat uit een soortgelijk verhaal.
We hebben er bij de montage opgelet om juist de rust erin te houden, aangezien de hoofdpersoon in het filmpje ook rustig thuiskomt. We zouden dit filmpje nog een keer kunnen maken, met belichting en omgeving veel meer uitgewerkt. Maar de basis is er en deze keer werkt het beter. De emotie is door de komische inslag wel een beetje naar de achtergrond geraakt. Wel zouden we bij een nieuwe versie kiezen voor meer afwisseling in de kadrering en compositie. Meer close-ups om de emotie meer uit te beelden.

2e jaar Mijn zomerproject

2009-08-01T12:12:00.000-07:00

Ik heb nogal moeite gehad om mezelf op de academie op mijn plaats te voelen. Mijn interesse heeft zich vaak verlegd. Van muziek naar toneel, van toneel naar musical, van acteren naar regisseren en uiteindelijk koos ik voor AKV St. Joost om mijn beeldend vermogen aan te scherpen.
Het eerste jaar verliep niet vlekkeloos. Ik heb zelfs overwogen de studie niet voort te zetten. Toch wilde ik doorstuderen, omdat ik het gevoel had dat het tweede jaar meer zou aansluiten bij mijn interesses.
Om door te kunnen stromen naar het tweede jaar werd van mij een uitgewerkte opdracht verlangd die ik aan het einde van de zomervakantie moest tonen. Ik heb ervoor gekozen om niet de opdracht te herkansen van de laatste periode van het eerste jaar, maar juist om een nieuwe opdracht te starten.
Het project heette De reis naar het einde van de nacht. Het moest een persoonlijk werk worden waarbij het proces duidelijk zichtbaar is. Van startpunt tot eindwerk moest alles worden doordacht en uitgebreid uitgevoerd.
Omdat ik ervoor gekozen had een nieuw project te starten, heb ik ontzettend veel voorbereidend werk verricht. Dit alles moest in een kort tijdbestek van ongeveer 3 weken, waarvan ik 2 weken daarnaast ook werkte. Het schrijven kwam snel van de grond met allerlei verschillende scenario's. Ik koos er één die in mijn ogen het meest realistisch uit de verf kon komen in zo'n kort tijdsbestek. Het heeft letterlijk werkdagen opgeleverd van 8u 's ochtends tot 3u 's nachts. De eerste opzet, het concept, het verhaal en de uitwerking komen van mijzelf. Wel hebben een aantal me goed geholpen het project op poten te krijgen, waaronder Ruben Pest, een aan het AKV St. Joost afgestudeerd fimmaker.
Ik heb scripts geschreven, en een storyboard, callsheets, shotlists en draaischema's gebruikt. Hierdoor was het project gestructureerd en goed te overzien. Als voorbeeld gebruikte ik de werkwijze van de film 'Waar is het paard van Sinterklaas'. Ruben Pest had mij daar inzicht in gegeven.
Toch, als ik er nu op terug kijk zou ik veel dingen nu anders aanpakken. Sowieso de belichting en het acteerwerk kan vele malen beter. daarin is in de film het tijdgebrek af te lezen (dat heeft ook zo zijn charme). Ook zou een licht gevoeligere camera beter beeld opleveren. Daar lag overigens niet het zwaartepunt, het ging meer om inhoud en beeldvorming dan om de kwaliteit van het beeld.
Al met al een goed ontvangen project; De reis naar het einde van de nacht.

Beeld en techniek Per 4

2009-06-16T01:08:00.000-07:00

Voor dit vak wordt daadwerkelijk van je verlangd om je eigen studierichting toe te passen. Het gaat bij dit vak om hoe je je beeld vormt, maar ook zeker welke methodes je kunt gebruiken die werken wat betreft film. We kregen iedere les een opdracht, alle opdrachten kwamen aanbod bij de beoordeling.

We moesten allereerst een découpage maken van een scène. De scène uit de korte film Sarah en Hij. Een découpage houdt in dat je uitgebreid omschrijft welke camerastandpunten je gebruikt, hoe je beeldcompositie is en waar personages zich moeten bevinden in de ruimte. Hiervoor wordt ook gebruik gemaakt van een plattegrond, waarop je aangeeft waar de personages en camera's zich bevinden.

Eén van de opdrachten ging over hoe je je beeld invult. n deze opdracht voor het vak Beeld en Techniek, moesten we aan de slag met verschillende composities. Daarbij moet je denken aan kader, uitsnede, zoom, beeldlijnen, gulden snede etc. Wat er in beeld te zien is is niet zo belangrijk. Wel is het belangrijk dat te zien is of je het begrijpt. Je ziet ook duidelijk dat de keuze voor een bepaalde compositie daadwerkelijk je inhoud en vertelling kan veranderen. Een personage krijgt een heel ander voorkomen bij bepaalde keuzes.

Hier het verschijnt binnenkort het filmpje over de composities...

We moesten ook 3 versies maken van een shot met een bepaald geluid eronder, dat geluid beïnvloed natuurlijk het beeld en ik heb gekozen voor 3 geheel verschillende geluiden. Dit is de eerste versie.

Het geluid bij deze versie voelt natuurlijk heel dramatisch aan, je krijgt haast medelijden met de hond. Doordat er een personage in beeld is, die je ook nog een aankijkt, voel je je meer betrokken bij het beeld en het gevoel dat het oproept, dan wanneer er alleen een situatie te zien is. In dit geval zal door het geluid de personage telkens iets anders betekenen.

Dit is de tweede versie.

In deze versie heb ik gebruik gemaakt van de alom geprezen soundtrack van Jaws. De soundtrack is ontzettend cliché, maar daarom werkt het heel goed.

Dit is de derde versie.

Bij deze versie hoor je het geluid van een schreeuwende menigte. Dit geluid komt van een demonstratie tegen voormalig president Bush. Ze roepen naar hem dat hij een dief is. Doordat de hond je in de ogen kijkt, voel je als het ware mee met de personage.

video

2009-03-17T05:45:00.000-07:00

Als groep moesten we samenwerken in het maken van een filmpje. We hadden hier een aantal richtlijnen voor. Het filmpje mocht maar bestaan uit 10 shots en moest een duidelijk oorzaak gevolg concept bevatten. Ook mochten er maar 2 personages in voorkomen. Daarbij moest een voorwerp worden gebruikt die werd overhandigd door de beide begeleiders deze middag.

Het filmpje:

Serieel beeld Per 3

2009-03-16T00:36:00.000-07:00

De naam zegt het al, serieel beeld. Een reeks foto´s of een video moet op een juiste manier iets naar buiten dragen. Daarbij zijn de overgangen belangrijk, de duur en je hebt helemaal zelf in de hand hoe je je kader invult.
Eerst ga je natuurlijk op zoek naar wat je wilt vertellen in je beeld. Het is de bedoeling dat je het bij 1 scene houdt. Dus 1 kleine gebeurtenis in dezelfde ruimte is al voldoende. Als die scene maar een vertelling heeft. Een begin en een eindpunt en een soort spanning.
Ik gebruik voor deze scene korte, bondige beelden en extreme close-ups. Mijn eerste versie duurde ietwat te lang, maar de manier van filmen werd goedgekeurd.
Ik heb gezorgd voor betere overgangen en rustigere overgangen.
Het volgende stadium was die van het geluid. Hoe wil je je filmpje begeleiden. Eerst maak je 3 testversies met 3 totaal verschillende geluiden. Hierbij kom je erachter dat bepaalde geluiden helemaal los blijven staan van het beeld. Dat ze als het ware niets toevoegen, wat altijd goed werkt is natuurlijk muziek, maar hiermee moet je oppassen. De muziek moet niet hetgeen zijn dat overheerst, het moet enkel ondersteunen.
De 3 testversies leveren het nodige vertier op, maar nu moet ik daadwerkelijk kiezen voor een bepaald geluid dat mijn film gaat begeleiden. Ik heb Maaike, degene die ik gefilmd heb, een door mijzelf geschreven gedicht op laten lezen. De manier van oplezen vond ik ontzettend belangrijk, het moest zo echt mogelijk! Het liefst met een breekbare stem. In mijn ogen is dat gelukt.

Beeld en Concept Per 3

2009-03-15T12:56:00.000-07:00

Beeld en concept is in deze periode duidelijk anders dan in Den Bosch. Hier wordt meer op een klassikale manier les gegeven. Het onderwerp dat deze periode centraal stond was: monumentale boom. Iedereen mocht doen wat hem goeddunkt, als het onderwerp boom er maar in terugkomt. Het liefst een boom met een bepaalde waarde. Wellicht een monument, of iets waar je persoonlijk heel veel waarde aan hecht.
Ik had gekozen voor de wilg op de dijk vlakbij Capelle. Deze boom staat hedendaags symbool voor de veldslagen die er hebben plaatsgevonden, beter bekend als de slag om het Kapelsche Veer. De boom en het informatiebord erbij hebben al vaak in het nieuws gestaan, omdat getuigen het niet eens zouden zijn geweest met wat er op het bord vermeld staat. De informatie is inmiddels al 3 keer aangepast en nog steeds schijnt het aan alle kanten te rammelen. Eerst wilde ik hier meer over weten en het verder onderzoeken, maar ik ben me toch meer gaan richten op de geschiedenis van de boom en waarom het nu eigenlijk een monument is.
Ik ervaarde snel de rust waar de boom staat. Ik heb een video gemaakt over de boom, waarin ik in tekst toelicht wat de boom nu daadwerkelijk betekent en hoe de slag om Khet Kapelsche Veer is verlopen in WO II. De eerste versie van mijn minidocumentaire heb ik getoond aan Dominique, na het (terechte) commentaar heb ik hier meerdere malen aan gesleuteld en uiteindelijk is het een rustige vertelling geworden waaruit blijkt hoe heftig het er moet zijn geweest, maar er heerst tevens de rust en vrede als die in de omgeving van de boom heerst.

2D - beeldonderzoek Per 3

2009-03-15T12:46:00.000-07:00

In de derde periode zijn we weer van start gegaan met het 2D beeldonderzoek. Deze keer vond ik de werkomstandigheden veel prettiger dan die in den Bosch. Het is in Breda een stuk gemodelijker omdat het lokaal is gesitueerd in de toneeltoren. Oftewel, op een voormalig podium.
Het hoofddoel van de lessen is om vakkundige termen en begrippen toe te passen in je manier van tekenen, zodat je het beeld op papier zet, wat je in gedachte had.
De meeste lessen werden besteedt aan modeltekenen. Dit is een manier van tekenen waar je ontzetten veel van leert. Allereerst omdat er allerlei posities, standpunten en belichtingen mogelijk zijn. Ook is het menselijk lichaam ontzettend gecompliceerd om in beeld te brengen.
Van houtskool gingen we geleidelijk over in Oost Indische inkt. Hiermee werd het nog belangrijker om vakkundig te werk te gaan. De manier van strepen zetten, het vasthouden van het penseel, de dikte van het papier en het mengen van de inkt zijn allemaal keuzes waarmee je tekening staat of valt.

Buiten de lessen, moest je je ook bezighouden met tekenen thuis. Hierin was je vrij wat voor soort middelen je ervoor gebruikte, als de toepassingen van de les maar terug waren te zien in je werk.

3D - beeldonderzoek Per 2

2008-12-17T02:41:00.004-08:00

Als onderzoek naar de verschillen tussen verschillende handdrukken, heb ik een kort filmpje gemaakt. Daarin zie je een aantal stereotype handdrukken gecombineerd met een muziekje, waardoor het geheel komisch aandoet.
Veel plezier met dit korte filmpje.

3D - beeldonderzoek Per 2

2008-12-10T03:41:00.000-08:00

Aan de hand van de tekening die ik achteraf nog interessanter vond dan toen ik hem maakte, Ben ik een hand gaan kleien in een soortgelijke houding als de rechtse hand op het plaatje. Dit kleiwerk kun je van verschillende kanten bekijken en telkens ziet dat er opmerkelijk anders uit. De hand lijkt erg vriendelijk van de zijkant, zoals de houding op de tekening, maar van verschillende kanten krijgt het soms zelfs iets gemeens. Een hand spreekt dus echt door de houding:

3D - beeldonderzoek Per 2

2008-11-28T16:17:00.000-08:00

Voor 3D hadden we als opdracht om te gaan denken vanuit het thema: ontmoeting. Dat woord kan iedereen natuurlijk anders interpreteren. Ik dacht bij ontmoeting meteen aan handen. Je kan aan handen zoveel aflezen over een ontmoeting. Handen vertellen een verhaal, zelfs in zo'n kort moment als een ontmoeting.

Een zakelijke handdruk:

Een zakelijke handdruk:

Een vrouwelijke handdruk:

Ik heb deze tekening gemaakt, waarin 2 handen elkaar ontmoeten. De ontmoeting is zoals je ziet niet zakelijk, maar eerder bescheiden en sierlijk. Het interessante aan de tekening is: als je hem rechtop bekijkt, zie je als het ware het moment van net voor de aanraking van beide handen. De rechterhand oogt vriendelijk, ontvangend. Ik kwam er echter met mijn leraar achter dat als je de tekening omdraait.. er plotseling een veel minder vriendelijk beeld ontstaat. De handen lijken dan elkaar helemaal niet te gaan raken. De ontvangende hand lijkt dan zelf helemaal voorbij de andere hand te gaan. Dit komt mede door de logische manier van zien van ons mensen. De logische lijn is van links onder naar rechts boven, zo lijkt ook de beweging in de tekening. Als je hem omdraait, voelt het een stuk minder logisch. Interessant...

2D - beeldonderzoek Per 2

2008-11-25T03:20:00.000-08:00

Voor 2D-beeldonderzoek gingen we tekenen met houtskool op grote vellen.
Allereerst moesten we onze kamer tekenen in de toestand waarop we hem hebben achtergelaten. Gelukkig had ik mijn kamer netjes achtergelaten;).

Mijn kamer, keurig getekend. Dus zoveel mogelijk kloppend:

Toen gingen we onze kamer nogmaals tekenen, deze keer met ogen dicht. Natuurlijk ziet dat er anders uit. Dingen op de verkeerde plek en dergelijken. Toch maakt de tekening een minder stijve indruk. Veel speelser en losser:

De kamer nogmaals met ogen dicht getekent. Nu moesten we ons helemaal laten lijden door onze herinnering. Ook meer losse en ruwe lijnen op papier zetten, dus proberen minder precies te werken:

Nu onze kamer bij nacht, we mochten wel kijken. Wel proberen toch gebruik te maken van meer beweging bij het tekenen, ruwere lijnen en grotere contrastverschillen. Kortom, lekker los gaan:

En als laatste de laatst genoemde manier toepassen bij het tekenen van de kamer. Dus de kamer afbeelden, maar niet proberen dat precies of correct te doen. Meer vrijheid in het gebruik van 't houtskool. Hierdoor ontstaan rauwere lijnen die zorgen voor een dynamische, sprekende tekening:

Serieel Beeld Per 2

2008-11-25T03:02:00.000-08:00

Voor het vak Serieel Beeld had ik 'n oude kaart ontvangen die eigenlijk erg weinig interessants verteld. Daar moesten we op door bouwen. Daar begon dus het onderzoek.
Mijn kaart ging over Plateau Du Rham in Luxemburg, het eerste wat in mij opkwam... Dat zie je wel aan mijn onderzoeksmateriaal.

Zo ben ik naar aanleiding van mijn kaart direct gaan tekenen wat het bij mij oproept. Zoals je ziet, nogal letterlijk...

Nadat we deze schetsen gemaakt hadden, moesten we daadwerkelijk aan de slag met de filmpjes. Ik heb gekozen voor een nogal opmerkelijke vertelling over een plateau en dan bedoel ik letterlijk een plateau. Hiervan heb ik eerst 1 filmpje gemaakt waarmee ik wilde onderzoeken of de manier van filmen en techniek werkt. Daarna heb ik 3 filmpjes gemaakt die op elkaar aansloten.

De filmpjes verschijnen binnenkort hier.

Serieel beeld Per 1

2008-11-20T05:35:00.000-08:00

Voor dit vak was er een simpele opdracht, Je moet door middel van een serie beelden een duidelijk verloop laten zien. Ik heb eerst een serie tekeningen gemaakt, waarin een oud gebouw wordt gerenoveerd. Daarna ben ik aan de slag gegaan met een korte video, hierin wilde ik een duidelijke boodschap overdragen.

Die boodschap is er, als het goed is, prima uit te halen: